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CONCRETISMO EM OUTROS PAÍSES

2009-02-19T08:21:00.000-08:00

O Concretismo surge na Europa, por volta de 1917, na tentativa de se criar uma manifestação abstrata da arte. A busca dos artistas era incorporar a arte (música, poesia, artes plásticas) às estruturas matemáticas geométricas. A intenção deste movimento concreto era desvincular o mundo artístico do natural e distinguir forma de conteúdo. Por volta de 1950, a concepção plástica da arte chega ao Brasil através do suíço Max Bill: artista, arquiteto, designer gráfico e de interiores. Bill é o responsável por popularizar as concepções da linguagem plástica no Brasil com a Exposição Nacional de Arte Concreta, em 1956.

CONCRETISMO - MOVIMENTO ARTÍSTICO

2009-02-10T07:36:00.000-08:00

O concretismo foi um movimento vanguardista que ocorreu nas artes plásticas, na música e na poesia. Surgiu na Europa, na década de 1950, e teve seu auge até a década de 1960. Os artistas precursores deste movimento foram: Max Bill (artes plásticas), Pierre Schaeffer (música) e Vladimir Mayakovsky (poesia).Características principais do Concretismo:- Elaboração artística em busca da forma precisa;
- Ênfase na racionalidade, no raciocínio e na ciência;
- Uso de figuras abstratas nas artes plásticas.
- União entre a forma e o conteúdo na obra de arte;
- Na literatura, os poetas concretistas buscavam utilizar efeitos gráficos, aproximando a poesia da linguagem do design;
- Envolvimento com temas sociais (a partir da década de 1960);
O fato é que em 1959, por causa de divergências irreconciliáveis, o Grupo Frente, agora integrado por Amílcar de Castro, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape, Hélio Oiticica, Aluísio Carvão, Décio Vieira, Willis de Castro, Hércules Barsotti e os poetas Cláudio Mello e Souza, Ferreira Gullar, Reynaldo Jardim e Theo Spanudis, formalizou sua ruptura com o Concretismo fundando o Neoconcretismo, cujas questões básicas já existiam desde antes da I Exposição Nacional de Arte Concreta, em 1956.

O neoconcretismo propunha uma reavaliação das tendências principais da arte
construtiva, retomando elementos da ideologia romântica de arte e aproximando-se do
Neodadaísmo. A diferença entre Concretismo e Neoconcretismo manifestou-se através da
seguinte polêmica: o trabalho de arte deve ser entendido como produção ou como meio de
expressão? O Neoconcretismo procurou trazer de volta o humanismo, o experimentalismo e a
subjetividade na arte, através da participação efetiva do público no processo de criação e na
manipulação de objetos interativos.

Hoje podemos perceber que este debate estético tinha uma característica utópica
relacionada com a preocupação social na arte. A intenção didática do concretismo tornou-se
evidente a partir do início da década de 60, quando a preocupação da vanguarda com o
engajamento político foi explícita e exigida pelo compromisso com a militância do momento.
Esta característica foi notada também na obra de poetas concretistas, como Augusto e Haroldo
de Campos, Ronaldo Azeredo, Wladimir Pino, Décio Pignatari e Ferreira Gullar.

AMÍLCAR DE CASTRO

IVAN SERPA

VICK MUNIZ

FRANZ WEISSMANN

LEONILSON

BARSOTTI

SACILOTTO

LYGIA CLARK

OBRAS DE CARAVAGGIO

2009-02-05T05:50:00.001-08:00

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de Setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de Julho de 1610) foi um pintor Italiano atuante em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593 e 1610. É normalmente identificado como um artista Barroco, estilo do qual ele é o primeiro grande representante.
Mesmo ainda vivo, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante e perigoso. Nascido em Milão, onde seu pai, Fermo Merisi, era administrador e arquiteto-decorador do Marquês de Caravaggio, Michelangelo Merisi surgiu na cena artística romana em 1600 e, desde então, nunca lhe faltaram comissões ou patronos. Porém ele lidou com seu sucesso de maneira atroz. Uma nota precocemente publicada sobre ele, em 1604, descrevia seu estilo de vida três anos antes: "após uma quinzena de trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois com uma espada a seu lado e um servo o seguindo, de um salão de baile para outro, sempre pronto para se envolver em alguma luta ou discussão, de tal maneira que é bastante torpe acompanhá-lo." (Floris Claes van Dijk; Roma, 1601). Em 1606, mata um jovem durante uma briga e foge de Roma, com a cabeça a prêmio. Em Malta (1608) envolve-se em outra briga, e mais outra em Nápoles (1609), possivelmente um atentado premeditado contra a sua vida, por inimigos nunca identificados. No ano seguinte, após uma carreira de pouco mais do que uma década, Caravaggio estava morto, aos 38 anos.

OBRAS DE REMBRANDT

2009-02-05T05:36:00.000-08:00

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julho de 1606 – Amsterdã, 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês.
É considerado um dos maiores de sua arte em toda a história. Suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura neerlandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.

MUSEU BRITÂNICO

2009-02-05T04:42:00.000-08:00

Criado na segunda metade do século XVIII tendo como acervo inicial o espólio do Sir Hans Sloane, o Museu Britânico é o primeiro museu público do mundo. Projeto semelhante ao magnífico museu de Alexandria, criado por Ptolomeu I, que era associado à mais valiosa biblioteca da antiguidade. Data da época em que a humanidade começava a reconhecer todas as potencialidades de um museu como instituição de educação geral e centro de pesquisas, muito mais que um repositório de raridades. Foi criado a partir da iniciativa do gênio do Sir Sloane, famoso médico nascido na Irlanda e presidente da Sociedade Real entre 1727 e 1740.

MUSEU DO LOUVRE

2009-01-30T05:54:00.000-08:00

O Louvre é o maior museu de arte ocidental. Situa-se em um edifício simbólico de Paris, cuja construção foi iniciada
por Felipe Augusto, no século 13.
Foi lá também que os regentes franceses ganharam o gosto italiano pelas reinterpretações modernas dos cânones
de beleza antiga. Desde então, acumularam-se em gabinetes riquezas de culturas tidas clássicas, como a mesopotâmica, a egípcia, a grega, a etrusca, a romana. O esclarecimento dos reis franceses exprimiu-se na reforma de Luís 14: a antiga fortificação à beira do Sena cedeu lugar a um edifício quadrado, com grandes colunatas externas no piano nobile, ainda visíveis da praça do Louvre. Mas apenas com a Revolução Francesa as coleções reais foram exibidas em conjunto, com a transformação do Louvre em Museu da República, em 1793. O século 19 adicionou alas ao palácio. Alguns locais mantêm a decoração dos tempos de Napoleão 3º. Através das janelas cobertas de rendas, entrevemos o jardim das Tulherias como uma paisagem dos impressionistas, cujos quadros encerram o desfile das idades representadas ali.

PINACOTECA DE SÃO PAULO

2009-01-30T05:15:00.000-08:00

O prédio ocupado pela Pinacoteca do Estado foi projetado por Ramos de Azevedo em 1897, para abrigar o Liceu de Artes e Ofícios, instituição que formava técnicos e artesãos para construir as cidades que se enriqueciam com o café. Com paredes de tijolos não revestidos e amplas janelas incorporadas ao referencial urbano, a Pinacoteca passou por uma grande reforma durante o governo Mário Covas, e, hoje, em seus salões restaurados, pátios internos cobertos, telhado recuperado, iluminação específica e adequada, abriga importantes exposições, como as que realizou com as obras de Rodin e de Miró. O museu tem um perfil muito definido da arte brasileira do século XIX até a contemporânea. Seu acervo tem cerca de 4 mil peças, e é significativo, especialmente para São Paulo, uma vez que reúne trabalhos de artistas paulistas, como Almeida Júnior, Pedro Alexandrino e Oscar Pereira da Silva, além de obras representativas de Cândido Portinari, Anita Malfatti, Victor Brecheret, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. O Pavilhão das Artes, localizado no Parque do Ibirapuera, também faz parte da Pinacoteca e abriga exposições de grande importância artística.

MASP

2009-01-30T04:45:00.000-08:00

O MASP foi criado pelo jornalista Assis Chateaubriand e por Pietro Maria Bardi. Sua atual sede, inaugurada em 1968, foi projetada pela arquiteta Lina Bo Bardi. O edifício é suspenso por dois enormes pórticos, que sustentam uma carga de 9,2 mil toneladas, resultando num vão livre de 74 metros. É considerado um dos mais importantes acervos de arte européia da América Latina, possuindo obras de importantes mestres como Degas, Renoir, Modigliani e Bonnard, entre outros.

MUSEU DE ARTE SACRA

2008-12-04T08:43:00.000-08:00

O Mosteiro da Luz foi fundado e construído por frei Antonio de Sant'Anna Galvão, em 1774, caracterizando-se como o mais importante monumento arquitetônico colonial do século XVIII em São Paulo. Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), desde 1943, e pelo Conselho de Defesa do Patrimônio Artístico e Arquitetônico do Estado de São Paulo (Condephaat), em 1979, é reconhecido como monumento de interesse e preservação nacional. O edifício abriga o recolhimento das Irmãs Concepcionistas que, ainda hoje, se dedicam à oração e ao trabalho, vivendo em clausura. As dependências do Museu de Arte Sacra de São Paulo têm o objetivo de divulgar e preservar um dos mais importantes acervos museológicos do patrimônio sacro brasileiro. Tem um conjunto de cerca de 4 mil peças, dentre as quais 800, provenientes das principais igrejas e de capelas do Estado de São Paulo e do Brasil, encontram-se em exposição.

Museu de História Natural

2008-12-04T08:07:00.000-08:00

O Museu Americano de História Natural (American Museum of Natural History, em inglês) é um museu dos Estados Unidos da América, localizado em Nova Iorque e fundado em 1869. É especialmente reconhecido pela sua vasta coleção de fósseis, incluindo várias espécies de Dinossauros. Theodore Roosevelt está ligado à sua fundação e é lembrado no atual museu por um memorial. O primeiro edifício do museu acabou de ser construído em 1877, a partir do projeto de Calvert Vaux e Jacob Wrey Mould, a proveniente de uma idéia de Albert Smith Bickmore, discípulo de Louis Agassiz no Museu de Zoologia Comparativa de Harvard, em 1860.

MUSEU DO PRADO

2008-12-02T06:18:00.000-08:00

O Museu do Prado é o mais importante museu de Espanha e um dos mais importantes do Mundo. Apresentando belas e preciosas obras de arte, o museu localiza-se em Madrid e foi mandado construir por Carlos III. As obras de construção prolongaram-se por muitos anos, tendo sido inaugurado somente no reinado de Fernando VII. Inauguração do museu, a 19 de Novembro de 1819.
Este importante museu abriga inúmeras e valiosíssimas coleções, entre elas, a de pintura e escultura.
A coleção de pintura é bastante completa e complexa, existindo neste museu coleções de pintura espanhola, francesa, flamenga, alemã e italiana.

MUSEU d'ORSAY

2008-12-02T05:08:00.000-08:00

As coleções do museu apresentam principalmente pinturas e esculturas da arte ocidental do período compreendido entre 1848 e 1914. Entre outras, estão aí presentes obras de Van Gogh, Monet, Degas, Maurice Denis, Odilon Redon. O edifício, que atualmente abriga o museu, era originalmente uma estação ferroviária, Gare de Orsay, construída para o Chemin de Fer de Paris à Orléans. Em 1977, o Governo francês decidiu transformar o espaço num museu.